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Path of Exile 2の開発者は、ゲームの早期アクセス段階で特定された主要な課題に取り組むための戦略に光を当てています。これに加えて、彼らはこの導入期間の最初の10週間にわたって蓄積された調査結果の包括的な要約を提供しました。
著者: David読む:1
シンデレラの真夜中の締め切りが近づいたように、1947年のウォルトディズニーカンパニーもそうでした。第二次世界大戦やその他の要因に起因するピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的set折に続いて、ディズニーのアニメーションのレガシーを延期することを脅かしているため、400万ドルの負債が驚異的でした。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパはありそうもない救世主になりました。
シンデレラは今日、3月4日の75周年を祝うとき、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語にまだ触発されているディズニーの従業員と話をしました。それは、ウォルトディズニー自身の旅を著しく反映した物語であり、会社だけでなく、信念への憧れに希望をもたらします。
適切なタイミングで適切なフィルムディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間は、1937年に白雪姫と7人の小人とともに到着しました。その驚異的な成功 -風に伴うまでの最高の成長映画 - は、まだ同社の本社であるバーバンクスタジオの建設を可能にし、より長い長さのアニメーション映画の道を開きました。
Pinocchio （1940）は、予算を100万ドル増加させ、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングで批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、約100万ドルを失いました。ファンタジアとバンビは訴訟に続き、負債をさらに増やしました。主な要因は、1939年のドイツのポーランド侵攻とその後の第二次世界大戦でした。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇しました。ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグは、次のように説明しています。 「そのスタジオは、その後、米国政府から訓練とプロパガンダ映画の作成を任されました。 1940年代を通じて、彼らはMake Mine Music 、 Fun and Fancy Free 、 Melody Timeなどの「パッケージ映画」を制作しました。これらは素晴らしかったが、長編映画の絶え間ない物語がなかった。」
パッケージフィルムは、機能を形成する短い漫画の編集でした。ディズニーは、南アメリカのナチズムに対抗することを目的とした良い隣人政策の一部であるサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む、バンビ（1942）とシンデレラ（1950）の間で6つを生み出しました。 1947年には、収益性が高く、楽しくて派手な無料の債務を300万ドルから300万ドルに減らしますが、彼らは真のアニメーション機能の作成を妨げました。
「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、アニメーションの男：マイケル・バリアによるウォルト・ディズニーの人生によると述べた。 「しかし、投資と時間が必要でした。私の兄弟[ロイ・O・ディズニー]と私は大きな意見の相違がありました…私は前進するか清算するかのどちらかを主張しました。」
彼の株を売ってディズニーを離れる可能性に直面して、ウォルトと彼の兄弟はリスクの高い道を選び、バンビ以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けました。失敗は、ディズニーのアニメーションの終わりを意味していたかもしれません。
ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「ピノキオは壮大ですが、シンデレラの喜びがありません。世界は灰から美しさが出てくるのを見る必要がありました。シンデレラは正しい選択でした。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラとのつながりは、1940年代後半からはるかに延長されました。彼は1922年にディズニーの2年前に設立されたLaugh-O-Gram Studiosでシンデレラショートを作成しました。ショートと長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンを改作しました。
7分間のアニメーションやその他の笑いの作品は成功していなかったため、破産につながりましたが、シンデレラのウォルトとの共鳴を説明しました。
「白雪姫は、願いを信じていた親切な女の子でした」とウォルト・ディズニーはディズニーのシンデレラで言った：傑作の作品。 「シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じて、彼らに行動しました。彼女はチャーミング王子を待ちませんでした。彼女は宮殿に行きました。」
シンデレラの強さと揺るぎない意志は、虐待にもかかわらず、ウォルト自身の謙虚な始まり、失敗、挑戦、容赦ない野望の旅を反映しています。
この物語は持続し、1933年の愚かな交響曲のショートでの試みにつながりました。しかし、プロジェクトの範囲は拡大し、1938年の長編映画になるという決定が生じました。戦争やその他の要因は、10年以上にわたってリリースを遅らせ、今日私たちが知っている映画に進化することができました。
シンデレラの成功は、最愛の物語を世界的に魅力的なものに変えるディズニーの能力に由来しています。
「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を見事に適応させ、彼自身のスタイル、エンターテインメントセンス、心、情熱を注入しました」とゴールドバーグは述べました。 「これらの物語はしばしば厳しい警告物語でした。ディズニーは彼らを普遍的に楽しくし、永続的な魅力のために近代化しました。」
「シンデレラは当たり障りのない主人公ではない」とゴールドバーグは付け加えた。 「彼女には個性と強さがあります。継母がスリッパを壊すと、シンデレラはもう一方を提示し、彼女の強さとコントロールを紹介します。」
シンデレラの自己アドバカシーはグローバルに共鳴し、ディズニーに必要な勝利を与えました。 1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされ、即座に成功し、白雪姫以来のすべてのディズニー映画を上回り、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎました。 1950年の6番目に高い売り上げの映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受賞しました。
「批評家はシンデレラを称賛し、ウォルトディズニーを軌道に戻すことを宣言しました」とゴールドバーグは言いました。 「スタジオはその勢いを取り戻しました。彼らはパッケージフィルムを大切にしていましたが、これがスタジオのために構築されたものでした。シンデレラは、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、 101人のダルメシアン、ジャングル・ブック、その他数え切れないほどのものに導かれました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
シンデレラの遺産は成長し続けています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのメインストリート、アメリカのメインストリートを支配し、他のディズニーの城を刺激しています。彼女の影響は、極めて重要なシーンを含む現代映画で明らかです。
「フローズンでのエルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、ジェニファー・リーはシンデレラとの直接的なつながりを望んでいました」と、 Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「シンデレラの遺産は、彼女の影響を称えて、輝きと効果に見られます。」
9人の老人とメアリー・ブレアを含むシンデレラの成功に多くの人が貢献しましたが、ゴールドバーグの要約はその重要性をカプセル化しています。
「シンデレラのメッセージは希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さが成功につながることを示しています。それは、希望が実現できることを示しており、時代に関係なく、夢が実現できることを示しています。」
