Le script Dune perdu de Ridley Scott a trouvé: `` Je ne pense pas que cela aurait rendu les fans heureux ''

Dune perdue de Ridley Scott: un secret de 40 ans a dévoilé

Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune , un flop au box-office qui a depuis cultivé un culte dévoué. Cela contraste fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve du roman épique de Frank Herbert. Ridley Scott, initialement attaché à Direct, a quitté le projet avant que David Lynch ne prenne la barre. Jusqu'à présent, les détails sur la version de Scott sont restés rares.

Grâce à la découverte par T.D. Nguyen d'un script de 133 pages d'octobre 1980 dans les archives de Coleman Luck, écrite par Rudy Wurlitzer, nous avons maintenant un aperçu de la vision de Scott. Ce projet, clairement destiné à la première partie d'une adaptation en deux parties, représente un écart significatif du scénario d'origine d'Herbert, qui a été jugé trop fidèle et non-cinématique. Scott, après que Harlan Ellison a refusé le projet, a enrôlé Wurlitzer pour une réécriture complète.

Wurlitzer lui-même a décrit le processus d'adaptation comme incroyablement difficile, notant que décriter l'histoire a pris plus de temps que d'écrire le script final. Il visait à capturer l'essence du livre tout en injectant une sensibilité unique. Scott a confirmé plus tard la qualité du script, l'appelant "assez bon".

Divers facteurs ont contribué à l'effondrement du projet, notamment la mort du frère de Scott, sa réticence à tourner au Mexique, les dépassements budgétaires et l'attrait du projet Blade Runner . Cependant, un facteur clé, comme l'a révélé un chef-d'œuvre en désarroi - Dune de David Lynch , était le manque d'enthousiasme d'unanime du studio unanime. Était-ce une mauvaise adaptation cinématographique, ou tout simplement trop sombre, violente et politiquement chargée pour une libération grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement personnel.

Un Paul Atreides repensé

Scott's dune s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. Les descriptions visuelles du script sont étonnamment cinématographiques, reflétant le style de signature de Scott. Au lieu de la représentation de Timothee Chalamet, Paul est un garçon de 7 ans, qui subit un test de bienfaisance. Cette version met en évidence «l'innocence sauvage» de Paul et sa nature affirmée, présentant sa croissance rapide et sa maîtrise des compétences, dépassant même Duncan Idaho. Cela contraste avec la représentation de Lynch, qui met l'accent sur la vulnérabilité de Paul.

Une dynamique de puissance changeante

Le script présente un point de complot pivot: la mort de l'empereur. Cet événement, absent du roman, sert de catalyseur à la chute des Atreides. La proposition du Baron Harkonnen de partager la production d'épices d'Arrakis est rejetée par Duke Leto, conduisant à un conflit. Une ligne clé, étonnamment similaire à une ligne célèbre du film de Lynch ("Celui qui contrôle les épices contrôle l'univers"), apparaît dans ce projet, soulevant des questions sur l'emprunt potentiel ou la création indépendante.

Le Navigator de Guild est représenté comme une créature unique et mutée aux épices préfigurant des éléments vus dans Scott Prometheus . L'arrivée des Atreides sur Arrakis révèle une esthétique médiévale, en mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et les préoccupations écologiques. L’explication par Liet-Kynes de l’impact dévastateur de la récolte d’épices sur l’environnement est soulignée.

Le script comprend une scène de combat de bar, ajoutant de l'action mais potentiellement nuire au développement du personnage de Paul. La rencontre avec Stilgar et l'assassinat de Harkonnen ultérieur est également présentée. Le dialogue explicite de Jessica avec le duc concernant sa conception planifiée d'un enfant ajoute une couche de franchise. Le script présente également une scène où Paul et Jessica se trouvent sur les uns sur les autres alors qu'ils glissent dans une dune de sable, bien que la relation mère/fils controversée des brouillons antérieures soit absente.

Culture de survie du désert et de Fremen

L'évasion du désert de Paul et Jessica est intense, impliquant un atterrissage et une lutte pour la survie. La représentation des schémas et leur voyage à travers le désert reflètent l'adaptation de Villeneuve, y compris une rencontre en face à face avec un ver de sable. Le script présente un duel brutal entre Paul et Jamis, similaire au film de Lynch mais avec une représentation plus graphique. La culture Fremen et leurs rituels sont mis en évidence, y compris une cérémonie d'épices. L'acceptation par Chani de Paul en tant que nouveau compagnon après la mort de Jamis est représentée.

La cérémonie Water of Life est décrite comme une expérience surréaliste et mystique, avec une figure chamanique et un ver de sable géant. Le script se termine avec l'acceptation de Paul et Jessica dans la tribu Fremen, ouvrant la voie à de futurs conflits. La balle de sable, un élément clé que Herbert a souhaité, est mentionné mais pas explicitement montré.

Une interprétation unique

Scott's dune , comme envisagé dans ce projet, présente une adaptation plus sombre, plus violente et politiquement chargée. Tout en s'écartant de manière significative du roman, il met l'accent sur les préoccupations écologiques et les dangers du leadership charismatique. Les thèmes matures et la violence graphique du script ont probablement contribué à son rejet, mais son approche unique du matériel source offre un contrepoint fascinant aux adaptations existantes. L'accent mis par le script sur la narration visuelle et les relations de caractère, ainsi que l'accent mis sur les thèmes écologiques, le distingue. L'héritage de cette adaptation perdue, cependant, reste un témoignage de la puissance durable et de la complexité du travail d'Herbert.