最新記事 ハリウッドは長い間フランチャイズに夢中になっています。スーパーヒーローから予約の適応まで、スタジオとストリーミングプラットフォームは常に次の大きなものを探しています。しかし、最近、焦点に明確な変化がありました - エンターテインメント業界は現在、ビデオゲームをターンすることに多額の投資をしています
著者: Bella読む:1
Nier：AutomataやDrakengardのような称賛されたタイトルの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、ゲームICOがビデオゲーム業界に芸術的媒体としての深い影響を公然と認めています。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、ミニマリストのアプローチとストーリーテリングのためにカルトフォローを獲得しました。これは、対話ではなくビジュアルに大きく依存していました。
Taroは、ICOのメインゲームプレイメカニックの革新的な性質を指摘しました。ここでは、プレイヤーは手を握ってキャラクターヨルダを導きました。彼は、「ICOがスーツケースを少女のサイズの代わりに運ぶことをあなたに任せていたら、それは非常にイライラする経験だっただろう」と述べた。これは、プレイヤーが別のキャラクターをリードするためのゲームの要件が、時代のゲームプレイの規範から大胆に逸脱したことであり、ビデオゲームでのインタラクティブ性の伝統的な理解に挑戦する方法を強調しています。
当時、ゲームデザインは、ゲーム要素が単なるキューブに簡素化された場合でも、プレイヤーのエンゲージメントを維持することに焦点を当てていました。ただし、ICOは、機械的な複雑さよりも感情的なつながりと物語の深さを強調することにより、別のパスを選択しました。 Taroは、ArtとStoryがゲームプレイの装飾以上のものである可能性があることを実証したことでICOを称賛しました。それらはプレーヤーの経験に不可欠である可能性があります。
ICOを「エポックメイキング」とラベル付けすると、Taroはゲーム開発のコースを変更したと考えています。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用や大気要素を通じて深く意味のあるメッセージを伝えることができることを示したことでゲームを称賛しました。
ICOを超えて、TaroはToby FoxのUndertaleやPlaydeadのLimboなどの他の画期的なゲームの影響も認識しました。彼は、これらのゲームがインタラクティブなメディアを通じて達成できるものの視野を拡大し、ビデオゲームが深遠な感情的および知的体験を提供できることを証明したと考えています。
ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼自身の作品のインスピレーションの源を垣間見ることができます。また、ビデオゲームの継続的な進化を堅牢で多目的な芸術形態として強調しています。
