최신 기사 할리우드는 오랫동안 프랜차이즈에 집착 해 왔습니다. 슈퍼 히어로에서 예약 적응에 이르기까지 스튜디오와 스트리밍 플랫폼은 항상 다음 큰 일을 사냥합니다. 그러나 최근에 초점이 분명한 변화가있었습니다. 엔터테인먼트 산업은 이제 비디오 게임을 바꾸는 데 크게 투자하고 있습니다.
작가: Bella독서:1
Nier : Automata 및 Drakengard와 같은 유명한 타이틀의 비전 인 Yoko Taro는 비디오 게임 산업에 대한 게임 ICO가 예술적 매체로서 큰 영향을 공개적으로 인정했습니다. 2001 년 PlayStation 2를 위해 출시 된 ICO는 미니멀리스트 접근 방식과 대화보다는 시각적으로 크게 의존하는 스토리 텔링으로 인해 컬트를 얻었습니다.
Taro는 ICO의 주요 게임 플레이 메커니즘의 혁명적 특성을 지적했습니다. 그는 "ICO가 대신 소녀의 크기의 여행 가방을 가지고 다니는 일을했다면, 그것은 엄청나게 실망스러운 경험이었을 것"이라고 말했다. 이것은 플레이어가 다른 캐릭터를 이끌어 내야하는 게임의 요구 사항이 어떻게 시대의 게임 플레이 규범에서 대담한 출발이어서 비디오 게임의 상호 작용에 대한 전통적인 이해에 도전하는 방법을 강조합니다.
당시 게임 디자인은 종종 게임 요소가 단순한 큐브로 단순화 된 경우에도 플레이어 참여를 유지하는 데 중점을 두었습니다. 그러나 ICO는 기계적 복잡성에 대한 정서적 연결과 이야기 깊이를 강조함으로써 다른 경로를 선택했습니다. 타로는 예술과 이야기가 게임 플레이에 대한 단순한 장식 이상이 될 수 있음을 보여준 ICO를 칭찬했다. 그들은 플레이어의 경험에 필수적 일 수 있습니다.
ICO를 "Epoch-Making"으로 표시하면 Taro는 게임 개발 과정을 변경 한 것으로 인정합니다. 그는 비디오 게임이 미묘한 상호 작용과 대기 요소를 통해 깊고 의미있는 메시지를 전달할 수 있음을 보여준 게임에 찬사를 보냈습니다.
Taro는 ICO 외에도 Toby Fox의 Undertale 및 Playdead의 Limbo와 같은 다른 획기적인 게임의 영향을 인식했습니다. 그는이 게임들이 대화식 미디어를 통해 달성 할 수있는 것의 지평을 확장하여 비디오 게임이 심오한 정서적, 지적 경험을 제공 할 수 있음을 증명한다고 생각합니다.
요코 타로의 창조물 애호가들 에게이 게임에 대한 그의 감사는 자신의 작품에 대한 영감의 원천을 엿볼 수있게합니다. 또한 비디오 게임의 지속적인 진화를 강력하고 다재다능한 예술 형태로 강조합니다.
