할리우드는 오랫동안 프랜차이즈에 집착 해 왔습니다. 슈퍼 히어로에서 예약 적응에 이르기까지 스튜디오와 스트리밍 플랫폼은 항상 다음 큰 일을 사냥합니다. 그러나 최근에 초점이 분명한 변화가있었습니다. 엔터테인먼트 산업은 이제 비디오 게임을 바꾸는 데 크게 투자하고 있습니다.
작가: Audrey독서:1
게임 개발의 역동적 인 세계에서 영감은 종종 가장 예상치 못한 출처에서 비롯됩니다. CD Projekt Red Team의 선임 멤버는 최근에 유명한 타이틀 인 Cyberpunk 2077의 제작에 대한 매혹적인 통찰력을 공유했습니다. 퀘스트 디렉터 인 Paweł Sasko는 15 년이 넘는 밈이 게임의 퀘스트 디자인에 큰 영향을 미쳤다고 밝혔다. 그는 "스크립트 나 텍스트를 쓸 때 서정적으로 이해하지 못하거나 강한 비트가있는 트랙을 '흐름'에 빠뜨리는 데 도움이되는 음악을 루프합니다. 나는 'Epic Sax Guy 10H'를 들었습니다.
공개 인터뷰에서 Sasko는이 밈이 게임의 이야기 구조, 플레이어 참여 및 유머를 어두운 요소로 주입 한 방법에 대해 자세히 설명했습니다. 밈의 세부 사항은 랩에 남아 있지만 스토리 텔링 접근 방식에 미치는 영향은 분명합니다. 이 계시는 현대 게임 디자인에서 영감을 얻기 위해 다양한 출처를 활용하는 가치를 강조합니다. 인터넷 문화의 요소를 사이버 펑크 2077로 직조함으로써, 개발자들은 전 세계 청중과 관련이 있고 정통적인 느낌을주는 경험을 만들었습니다. 이 비 전통적인 방법은 오픈 월드 RPG 장르에서 트레일 블레이저로서 게임 인식의 핵심 요소였습니다.
이 창의적인 전략은 CD Projekt Red의 최상위 스토리 텔링을 최첨단 기술과 병합하려는 약속과 일치합니다. 혁신에 대한 팀의 요령은 핵심 원칙에 충실한 상태를 유지하면서 모든 연령대의 플레이어와 화음을 낼 수있는 게임을 제작할 수 있습니다. 창의적인 터치스톤으로 밈을 사용하면 기존의 경계를 넘어 탐구하고 새로운 관점을 받아 들일 준비가되어 있습니다.