Ils ne les font plus comme David Lynch

Dans l'épisode pilote de Twin Peaks , David Lynch capture magistralement les rythmes banals de la vie quotidienne en milieu de lycée. Une fille faufile une cigarette, un garçon est convoqué au bureau du directeur et un enseignant prend la présence. La scène se déplace brusquement lorsqu'un policier entre dans la salle de classe et murmure à l'enseignant. Un cri perce l'air, et par la fenêtre, un étudiant est vu traverser la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes, signalant une annonce imminente. La caméra de Lynch se concentre ensuite sur un siège vide, alors que deux étudiants échangent un coup d'œil connaissance, réalisant que leur amie Laura Palmer est morte.

Le travail de Lynch est réputé pour son attention méticuleuse aux détails au niveau de la surface, mais il approfondit toujours plus profondément, découvrant les sous-courant troublant qui se trouvent en dessous. Cette scène de Twin Peaks résume l'essence thématique de sa carrière, mélangeant l'ordinaire avec l'extraordinaire. Cependant, ce n'est que l'un des nombreux moments emblématiques du vaste travail de Lynch s'étendant sur quatre décennies. Chaque fan peut avoir un favori différent, reflétant l'attrait diversifié de sa voix singulière.

Le terme "lynchien" est devenu synonyme d'une qualité troublante et de rêve qui défie une catégorisation facile. C'est un témoignage de la contribution unique de Lynch au cinéma et à la télévision, un peu comme "Kafkaesque" décrit une expérience plus large et désorientante. La difficulté d'accepter son décès réside dans la perte d'un artiste aussi distinctif dont le travail résonne différemment avec chaque spectateur.

Pour les amateurs de films en herbe, regarder Eraserhead était un rite de passage. Des décennies plus tard, le même rituel a été transmis à la génération suivante, alors que le fils adolescent de Lynch et sa petite amie ont commencé indépendamment à regarder les pics jumeaux , atteignant l'ère Windom Earle de la saison 2.

Le travail de Lynch a une qualité intemporelle, mélangeant souvent l'étrange avec la nostalgique. Dans Twin Peaks: The Return (2017), il a conçu une chambre pour un jeune personnage qui est revenu à 1956, avec des garnitures de cow-boy, reflétant sa propre enfance. Pourtant, ce cadre nostalgique est juxtaposé à un monde surréaliste et dystopique mettant en vedette des clones et des altérations violentes.

Malgré la tendance hollywoodienne de relancer le contenu nostalgique, l'approche de Lynch dans le retour était tout sauf conventionnel. Il a délibérément évité de ramener les personnages clés de la série originale, restant fidèle à son éthique non lynchienne. Lorsque Lynch a adhéré aux normes d'Hollywood, comme avec Dune , le résultat a été un mélange unique de son style de signature et du récit épique du film, avec des images bizarres comme une machine à traire chat / rat.

Les films de Lynch contiennent souvent une beauté obsédante, comme on le voit dans l'homme d'éléphant , qui, bien que près de l'attrait grand public, reste profondément émouvant et se déroulant dans un contexte historique inquiétant. Ce mélange de beauté et d'inquiétude est typiquement «lynchien».

Tenter de classer le travail de Lynch dans les genres ou les tropes est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Sa fascination pour le monde sous la nôtre, souvent révélée à travers des rideaux littéraux ou métaphoriques, est un thème récurrent. Blue Velvet illustre cela, avec son intrigue noire dans un contexte d'Americana du milieu du siècle, révélant un ventre surréaliste plus sombre et surréaliste.

L'influence de Lynch s'étend à une nouvelle génération de cinéastes. De la lueur de la télévision de Jane Schoenbrun, inspirée par Twin Peaks , à The Lobster de Yorgos Lanthimos, qui examine les normes sociétales, l'influence "lynchienne" est évidente. Parmi les autres œuvres notables, citons le phare de Robert Eggers, It Follows and Under the Silver Lake de David Robert Robert Mitchell, Silnie Lake , Saltburn d'Emerald Fennell, Donnie Darko de Richard Kelly, le saignement de l'amour de Rose Glass et même Quentin Tarantino. Les premiers films de Denis Villeneuve comme Enemy et Maelstrom portent également la marque du style d'un autre monde de Lynch.

David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, mais son impact sur le cinéma est indéniable. En tant qu'artiste qui a comblé l'écart entre le passé et l'avenir, son héritage réside dans les éléments "lynchiens" qui continuent d'inspirer et de défier les cinéastes aujourd'hui et demain.