Le PDG de Netflix qualifie les salles de cinéma d'obsolètes

Le co-PDG de Netflix, Ted Sarandos, a lancé une défense audacieuse du rôle du streaming à Hollywood, suggérant que l'expérience cinématographique traditionnelle est devenue obsolète pour la plupart des publics. Lors du sommet Time100, Sarandos a présenté Netflix comme un sauveur de l'industrie, face à la baisse de fréquentation des salles et aux délocalisations de productions hors de Los Angeles.

La révolution du streaming contre la tradition des salles

« Nous ne rivalisons pas simplement avec les salles – nous réinventons le divertissement », a déclaré Sarandos aux participants. Il a souligné l'approche centrée sur le spectateur de Netflix : « Nous proposons du contenu exactement comme les audiences veulent le consommer – à leur manière, chez eux. »

Le dirigeant a reconnu la chute des recettes au box-office, posant une question rhétorique : « Que nous disent les spectateurs ? Ils préfèrent regarder des films là où ils se sentent le plus à l'aise. » Tout en admettant son attachement personnel aux salles, Sarandos a qualifié le modèle traditionnel de « de plus en plus obsolète pour le grand public ».

Ces commentaires surviennent alors qu'Hollywood traverse des défis sans précèdent. Les franchises majeures comme Marvel enregistrent des performances irrégulières, tandis que les films d'animation et les adaptations de jeux vidéo deviennent cruciaux pour la rentabilité des salles. L'industrie se trouve à la croisée des chemins entre tradition et transformation numérique.

L'expérience cinéma : tradition en déclin ou art intemporel ?

L'acteur primé Willem Dafoe a récemment déploré l'évolution des habitudes de consommation : « La magie du visionnage collectif s’efface. À la maison, les spectateurs traitent les films avec désinvolture – zappant plutôt que de s’immerger dans l'histoire. » Il a décrit comment les salles favorisaient naturellement des échanges culturels que les plateformes de streaming peinent à reproduire.

Le réalisateur oscarisé Steven Soderbergh a apporté en 2022 une perspective nuancée sur l'avenir du cinéma : « L'expérience collective conserve sa valeur », estimant que l'industrie doit cibler les jeunes publics sans négliger les cinéphiles traditionnels. Selon lui, la survie des salles repose sur une programmation innovante plutôt que sur des stratégies de sorties.

Le débat persiste alors que les spectateurs privilégient de plus en plus la commodité à la tradition. Face aux ajustements des studios et à l'évolution des offres des multiplexes, le paysage du divertissement semble engagé dans une mutation durable.