
Netflix 聯合執行長泰德·薩蘭多斯(Ted Sarandos)近日發表了對串流媒體在好萊塢角色的強力辯護,暗示傳統觀影模式對多數觀眾而言已過時。在《時代》百大人物峰會上,薩蘭多斯將 Netflix 定位為產業救世主,此時正值影院上座率下滑且製作重心逐漸遠離洛杉磯之際。
串流革命 vs. 影院傳統
「我們不只是與影院競爭——更在重塑娛樂產業。」薩蘭多斯向與會者強調,並指出 Netflix 以觀眾為優先的策略:「我們完全按照觀眾想要的體驗方式呈現內容——在他們選擇的場所、舒適的家中。」這位高層坦承票房持續萎縮,並拋出反問:「觀眾傳達了什麼訊息?他們偏好在最舒適的環境觀影。」儘管承認自己仍享受影院體驗,薩蘭多斯仍稱傳統模式「對主流觀眾來說正逐漸過時」。
這些言論出現之際,好萊塢正面臨前所未有的挑戰。漫威等大型IP表現不穩定,動畫電影與電玩改編作品對票房的重要性與日俱增,整個產業站傳統與數位轉型的十字路口。
影院體驗:消逝的傳統還是永恆的藝術形式?
奧斯卡得主威廉·達佛(Willem Dafoe)近期對觀影文化的轉變表達憂心:「集體觀影的魔力正在消失。觀眾在家裡變得隨意——不斷切換節目而非沉浸敘事。」他描述影院體驗如何自然催生文化討論,這正是串流平台難以複製的特質。
奧斯卡導演史蒂芬·索德柏(Steven Soderbergh)早在2022年便提出對電影未來更細緻的觀點:「共享體驗仍有其價值。」他主張產業須同時培養新觀眾與維繫原有影迷,並強調影院的存續關鍵在創新內容規劃,而非發行時機策略。
這場辯論持續延燒,隨著觀眾日益重視便利性而非傳統,加上片廠調整策略與影院轉型,娛樂產業版圖似乎正邁向永久性的變革。