Họ không làm cho chúng giống như David Lynch nữa

Trong tập phi công của Twin Peaks , David Lynch đã thành thạo nắm bắt được nhịp điệu trần tục của cuộc sống hàng ngày trong một khung cảnh trung học. Một cô gái lẻn một điếu thuốc, một cậu bé được triệu tập đến văn phòng hiệu trưởng, và một giáo viên tham dự. Cảnh quay đột ngột khi một sĩ quan cảnh sát bước vào lớp học và thì thầm với giáo viên. Một tiếng hét xuyên qua không khí, và qua cửa sổ, một học sinh được nhìn thấy chạy qua sân. Giáo viên đấu tranh để kìm nước mắt, báo hiệu một thông báo sắp xảy ra. Máy ảnh của Lynch sau đó tập trung vào một chỗ trống, khi hai sinh viên trao đổi một cái nhìn hiểu biết, nhận ra người bạn của họ Laura Palmer đã chết.

Tác phẩm của Lynch nổi tiếng với sự chú ý tỉ mỉ đến các chi tiết cấp độ bề mặt, nhưng anh luôn đi sâu hơn, phát hiện ra những điều đáng lo ngại nằm bên dưới. Cảnh này từ Twin Peaks gói gọn bản chất theo chủ đề trong sự nghiệp của anh ấy, pha trộn thông thường với sự phi thường. Tuy nhiên, đó chỉ là một trong nhiều khoảnh khắc mang tính biểu tượng trong cơ thể công việc rộng lớn của Lynch kéo dài hơn bốn thập kỷ. Mỗi người hâm mộ có thể có một yêu thích khác nhau, phản ánh sự hấp dẫn đa dạng của giọng nói đơn lẻ của anh ấy.

Thuật ngữ "Lynchian" đã trở thành đồng nghĩa với một chất lượng đáng lo ngại, giống như giấc mơ, bất chấp phân loại dễ dàng. Đó là một minh chứng cho sự đóng góp độc đáo của Lynch cho điện ảnh và truyền hình, giống như "Kafkaesque" mô tả một trải nghiệm rộng lớn hơn, mất phương hướng. Khó khăn trong việc chấp nhận những lời nói dối của anh ta trong sự mất mát của một nghệ sĩ đặc biệt như vậy, công việc của nó cộng hưởng khác nhau với mỗi người xem.

Đối với những người đam mê phim vừa chớm nở, xem Eraserhead là một nghi thức của đoạn văn. Nhiều thập kỷ sau, nghi thức tương tự đã được truyền lại cho thế hệ tiếp theo, khi con trai tuổi teen của Lynch và bạn gái của anh ta độc lập bắt đầu say sưa theo dõi Twin Peaks , đạt đến kỷ nguyên Windom Earle của Phần 2.

Công việc của Lynch có chất lượng vượt thời gian, thường pha trộn số lẻ với hoài cổ. Trong Twin Peaks: The Return (2017), anh đã thiết kế một phòng ngủ cho một nhân vật trẻ tuổi đã quay trở lại năm 1956, hoàn chỉnh với trang trí cao bồi, phản ánh thời thơ ấu của chính anh. Tuy nhiên, khung cảnh hoài cổ này được kết hợp với một thế giới siêu thực, dystopian có bản sao và bản ngã thay đổi bạo lực.

Bất chấp xu hướng Hollywood về việc hồi sinh nội dung hoài cổ, cách tiếp cận của Lynch trong sự trở lại là bất cứ điều gì ngoài thông thường. Anh ta cố tình tránh mang lại các nhân vật quan trọng từ loạt phim gốc, trung thực với các đạo đức không phải là người khác của mình. Khi Lynch tuân thủ các chuẩn mực Hollywood, như với Dune , kết quả là sự pha trộn độc đáo của phong cách đặc trưng của anh ấy và câu chuyện sử thi của bộ phim, hoàn chỉnh với hình ảnh kỳ quái như máy vắt sữa mèo/chuột.

Các bộ phim của Lynch thường chứa một vẻ đẹp ám ảnh, như được thấy ở The Voi Man , trong khi gần với sự hấp dẫn chính thống, vẫn còn di chuyển sâu sắc và được đặt trong một bối cảnh lịch sử thực sự đáng lo ngại. Sự pha trộn giữa vẻ đẹp và sự không phù hợp này là tinh túy "Lynchian".

Cố gắng phân loại tác phẩm của Lynch thành các thể loại hoặc vùng nhiệt đới là vô ích, nhưng các bộ phim của anh ta có thể nhận ra ngay lập tức. Niềm đam mê của anh ấy với thế giới bên dưới chính chúng ta, thường được tiết lộ thông qua rèm cửa theo nghĩa đen hoặc ẩn dụ, là một chủ đề định kỳ. Blue nhung minh họa điều này, với cốt truyện giống như noir được đặt trong bối cảnh Americana giữa thế kỷ, cho thấy một nền tảng tối tăm, siêu thực hơn.

Ảnh hưởng của Lynch mở rộng đến một thế hệ nhà làm phim mới. Từ Jane Schoenbrun, tôi đã thấy The TV Glow , lấy cảm hứng từ Twin Peaks , đến The Tôm hùm của Yorgos Lanthimos, được xem xét kỹ lưỡng các chuẩn mực xã hội, ảnh hưởng "Lynchian" là rõ ràng. Các tác phẩm đáng chú ý khác bao gồm Ngọn hải đăng của Robert Eggers, Midsommar của Ari Aster, IT của David Robert Mitchell theo sau và dưới hồ bạc , Saltburn của Emerald Fennell, Donnie Darko của Richard Kelly, tình yêu của Rose Glass, và thậm chí là Quentin Tarantino. Những bộ phim ban đầu của Denis Villeneuve như Enemy và Maelstrom cũng mang dấu ấn của phong cách thế giới khác của Lynch.

David Lynch có thể không phải là nhà làm phim yêu thích của mọi người, nhưng tác động của anh ấy đối với điện ảnh là không thể phủ nhận. Là một nghệ sĩ thu hẹp khoảng cách giữa quá khứ và tương lai, di sản của anh nằm ở các yếu tố "Lynchian" tiếp tục truyền cảm hứng và thách thức các nhà làm phim ngày hôm nay và ngày mai.