Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom evoca instantáneamente las imágenes demoníacas de la serie y la estética infernal, que recuerda a un concierto de Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre el juego de Doom y los diversos subgéneros de Metal se ha extendido durante tres décadas, desde la influencia de Thrash Metal en el juego original hasta el paisaje sonoro infundido de metalcore de Doom: The Dark Age .

El original de 1993 se extendió mucho de los gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, una clara influencia en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), haciéndose eco de la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general abrazó la energía de Thrash Metal, que recuerda a Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con un ritmo frenético que refleja los implacables solos de guitarra de las leyendas de thrash. El puntaje atemporal de Bobby Prince complementa perfectamente el icónico juego de armas del juego.

Esta sinergia continuó durante más de una década hasta el lanzamiento en 2004 de Doom 3 . Esta entrega inspirada en el horror de supervivencia, mientras experimentaba con un ritmo más lento y una controvertida mecánica de linterna (más tarde eliminada), requería una nueva dirección sónica. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el sonido atmosférico y complejo de Tool. El tema principal deDoom 3podría ser fácilmente una herramienta B del lado, sus firmas de tiempo no convencionales que coinciden perfectamente con la configuración de ciencia ficción con infusión de terror del juego.

A pesar del éxito comercial de Doom 3 , sus elementos de terror de supervivencia ahora se ven como un atípico en la serie. Este cambio reflejó la evolución de la escena del metal a principios de la década de 2000, un período de experimentación después del auge nu-metal. Si bien otras influencias podrían haberse explorado, la dirección inspirada en la herramienta resultó notablemente efectiva, creando una banda sonora inquietante pero adecuada.

El reinicio de 2016 marcó un retorno triunfal de forma, volviendo a embarcarse en la energía de alto octanaje de la serie. El puntaje innovador de Mick Gordon, una obra maestra infundida por Djent, perfectamente sincronizada con el tiroteo frenético. La intensidad de la banda sonora, en capas con subbase y ruido blanco, posiblemente sea aún más celebrada que la original.

• Doom Eternal (2020), mientras presenta el estilo inconfundible de Gordon, enfrentó complejidades de producción, lo que resultó en una banda sonora con menos de su participación directa. Inclinándose aún más en Metalcore, refleja el dominio del género a fines de la década de 2010 y principios de 2020, reflejando el trabajo concurrente de Gordon con Train Me The Horizon y Architects. El resultado, aunque aún pesado, es ligeramente menos crudo que su predecesor, reflejando las adiciones de juego de Eternal *de plataformas y elementos de rompecabezas.

Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito, prefiriendo su energía en bruto al enfoque más refinado de Eternal . Esta preferencia refleja mi cariño por el álbum de 2016 de los arquitectos Todos nuestros dioses nos han abandonado . Eternal, aunque excelente e innovador, no coincide con el mismo impacto.

• DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. El cambio de juego hacia el combate más lento y deliberado, que incorpora mechs y criaturas mitológicas, requiere una banda sonora que equilibra la pesadez con agilidad. El movimiento de acabado de los compositores parece inspirarse en el metal clásico y moderno, creando un sonido que complementa la mecánica única del juego. El juego exhibido sugiere influencias de bandas como Locked Flowed, al tiempo que se hace eco de los elementos de thrash del Doom *original.

La jugabilidad de The Dark Ages se expande en el combate basado en corredores del original, agregando un estilo de cara y agresivo. Esto refleja la evolución del metal, con la experimentación y las influencias de los genes cruzados cada vez más frecuentes. El diseño del juego, que incorpora mechs y criaturas mitológicas, refleja esta evolución más amplia, haciéndose eco de la experimentación vista en bandas de metal modernas como Trat Me the Horizon y soltada.

La combinación de intenso juego de armas y una banda sonora dinámica promete una nueva entrada emocionante en la franquicia Doom. Si bien solo se han revelado vislumbres, Doom: The Dark Edad tiene el potencial de ofrecer una experiencia emocionante, y posiblemente incluso un nuevo álbum de metal favorito. La anticipación es palpable.

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