Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。任何厄運配樂中的單一音符都立即喚起了該係列的惡魔圖像和地獄美學，讓人聯想到鐵娘子音樂會。 Doom的遊戲玩法與Metal的多元化子類別之間的這種共生關係已經跨越了三十年，從Thrash Metal對原始遊戲的影響到 Doom：Doom：Doom：The Dark Ages *。

1993年的原始作品從80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera and Alice)中引起了巨大的吸引，在鏈條中，在“無題”（E3M1：Hell Keep)等曲目中產生了明顯的影響，回應了Pantera的“戰爭之口”。整個配樂帶來了鞭毛金屬的能量，讓人聯想到metallica和炭疽，並以瘋狂的速度在火星的走廊上推動了球員，這反映了無情的Thrash Legends的吉他獨奏。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的永恒分數完美地補充了遊戲的標誌性槍戰。

這種協同作用持續了十多年，直到2004年發布 Doom 3 。這種生存恐怖啟發的分期付款，同時以較慢的速度和有爭議的手電筒機械師（後來刪除)進行實驗，因此需要一個新的聲音方向。盡管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor)的參與，但克裏斯·弗雷納（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終構成了配樂，從工具的大氣和複雜的聲音中汲取了靈感。 Doom 3的主要主題很容易成為B端工具，其非常規的簽名完美地匹配了遊戲中恐怖的科幻設置。

盡管 Doom 3 的商業成功，但其生存恐怖元素現在被視為該係列中的異常值。這種轉變反映了金屬場景在2000年代初期的演變，這是NU金屬繁榮之後的一個實驗。盡管可以探索其他影響，但工具啟發的方向被證明非常有效，從而創造了令人不安而合適的配樂。

2016年的重新啟動標誌著形式的勝利回歸，重新安置了該係列的高辛烷值。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性得分是一部注入了精美的傑作，與瘋狂的槍戰完美同步。配樂的強度是用下音和白噪聲分層的，可以說比原始的更為慶祝。

《厄運永恒》（2020年)雖然以戈登的明確風格為特色，但麵臨著生產的複雜性，導致配樂的直接參與少。它進一步融入了MetalCore，它反映了該類型在2010年代末和2020年代初的統治地位，反映了Gordon與Bring Me Horizo​​n and Architects的同時工作。結果雖然仍然很重，但比其前身的原始略低，它反映了 Eternal 的平台和拚圖元素的遊戲添加。

就個人而言， Doom 2016 仍然是我的最愛，更喜歡它的原始能量，而不是 Eternal 更精致的方法。這種偏好反映了我對建築師2016專輯的熱愛 我們所有的神都拋棄了我們 。 永恒雖然出色而創新，但並不完全匹配相同的影響。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。遊戲玩法向更慢，更故意的戰鬥，結合了機械和神話生物的轉變，需要一種與敏捷性平衡的配樂。作曲家的整理動作似乎是從經典金屬和現代金屬中汲取靈感，創造了一種與遊戲獨特機製相得益彰的聲音。展示的遊戲玩法暗示了諸如敲門聲的樂隊的影響，同時又回蕩了原始 doom 的擊打元素。

Dark Ages的遊戲玩法擴展了原始的基於走廊的戰鬥，增加了麵對麵的優勢風格。這反映了金屬的演變，實驗和跨這樣的影響變得越來越普遍。遊戲的設計結合了機械和神話生物，反映了這種更廣泛的進化，回應了在現代金屬樂隊中看到的實驗，例如將我帶到地平線上並鬆散。

強烈的槍戰和動態配樂的結合有望在《毀滅戰士》係列中獲得令人興奮的新作品。雖然隻有一瞥，但 末日：黑暗時代 有可能帶來激動人心的體驗，甚至可能是新的最喜歡的金屬專輯。期待是明顯的。

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