Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. Une seule note de toute bande sonore Doom évoque instantanément l'imagerie démoniaque de la série et l'esthétique infernale, rappelant un concert de jeune fille d'Iron. Cette relation symbiotique entre le gameplay de Doom et les sous-genres diverses de Metal a duré plus de trois décennies, de l'influence de Thrash Metal sur le jeu original au paysage sonore infusé de Metalcore de Doom: The Dark Ages .

L'original de 1993 a fortement tiré de la fin des années 80 et du début des années 90, comme Pantera et Alice in Chains, une influence claire sur des pistes telles que "Untitled" (E3M1: Hell Keep), faisant écho à "la bouche de la guerre" de Pantera. La bande sonore globale a embrassé l'énergie de Thrash Metal, rappelant Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec un rythme frénétique reflétant les solos de guitare implacables de Thrash Legends. Le score intemporel de Bobby Prince complète parfaitement l'emblématique jeu de tir du jeu.

Cette synergie s'est poursuivie pendant plus d'une décennie jusqu'à la sortie en 2004 de Doom 3 . Cet versement d'inspiration d'horreur de survie, tout en expérimentant un rythme plus lent et un mécanicien de lampe de poche controversé (enlevé plus tard), a nécessité une nouvelle direction sonore. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (anciennement de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement être un outil côté B, ses signatures temporelles non conventionnelles correspondant parfaitement au paramètre de science-fiction infusé d'horreur du jeu.

Malgré le succès commercial de Doom 3 , ses éléments d'horreur de survie sont désormais considérés comme une valeur aberrante de la série. Ce changement reflétait l'évolution de la scène métallique au début des années 2000, une période d'expérimentation après le boom nu-métal. Alors que d'autres influences auraient pu être explorées, la direction inspirée de l'outil s'est avérée remarquablement efficace, créant une bande sonore troublante mais ajustée.

Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme, réintégrant l'énergie à haute octane de la série. La partition révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre infusé de Djent, parfaitement synchronisé avec le jeu de canon frénétique. L'intensité de la bande sonore, superposée de sous-bassins et de bruit blanche, est sans doute encore plus célébrée que l'original.

• Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le style indubitable de Gordon, faisait face à des complexités de production, résultant en une bande sonore avec moins de son implication directe. S'appuyant plus loin sur Metalcore, il reflète la domination du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020, reflétant le travail simultané de Gordon avec Bring Me the Horizon and Architects. Le résultat, bien que toujours lourd, est légèrement moins brut que son prédécesseur, reflétant les ajouts de gameplay de Eternal * des éléments de plate-forme et de puzzle.

Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré, préférant son énergie brute à l'approche plus raffinée d'Eternal . Cette préférence reflète mon affection pour l'album des architectes 2016 Tous nos dieux nous ont abandonnés . Eternal *, bien que excellent et innovant, ne correspond pas tout à fait le même impact.

• Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Le changement de gameplay vers un combat plus lent et plus délibéré, incorporant des mechs et des créatures mythologiques, nécessite une bande sonore qui équilibre la lourdeur avec l'agilité. Les compositeurs finissant le mouvement semblent s'inspirer du métal classique et moderne, créant un son qui complète la mécanique unique du jeu. Le gameplay présenté fait allusion aux influences de groupes comme Knocked Loose, tout en faisant écho aux éléments de thrash du Doom original *.

Le gameplay des Dark Ages développe le combat basé sur le couloir de l'original, ajoutant un style agressif en face. Cela reflète l'évolution du métal, avec l'expérimentation et les influences entre les genres de plus en plus répandues. La conception du jeu, incorporant des mechs et des créatures mythologiques, reflète cette évolution plus large, faisant écho à l'expérimentation observée dans des groupes de métal modernes comme Bring Me the Horizon et en déchaîné.

La combinaison d'un jeu de pistolet intense et d'une bande originale dynamique promet une nouvelle entrée passionnante dans la franchise Doom. Alors que seuls des aperçus ont été révélés, Doom: The Dark Ages a le potentiel de fournir une expérience passionnante, et peut-être même un nouvel album de métal préféré. L'anticipation est palpable.