Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

毁灭战士的持久遗产与金属音乐的发展密不可分。任何厄运配乐中的单一音符都立即唤起了该系列的恶魔图像和地狱美学，让人联想到铁娘子音乐会。 Doom的游戏玩法与Metal的多元化子类别之间的这种共生关系已经跨越了三十年，从Thrash Metal对原始游戏的影响到 Doom：Doom：Doom：The Dark Ages *。

1993年的原始作品从80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera and Alice)中引起了巨大的吸引，在链条中，在“无题”（E3M1：Hell Keep)等曲目中产生了明显的影响，回应了Pantera的“战争之口”。整个配乐带来了鞭毛金属的能量，让人联想到metallica和炭疽，并以疯狂的速度在火星的走廊上推动了球员，这反映了无情的Thrash Legends的吉他独奏。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的永恒分数完美地补充了游戏的标志性枪战。

这种协同作用持续了十多年，直到2004年发布 Doom 3 。这种生存恐怖启发的分期付款，同时以较慢的速度和有争议的手电筒机械师（后来删除)进行实验，因此需要一个新的声音方向。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor)的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃尔什（Clint Walsh)最终构成了配乐，从工具的大气和复杂的声音中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题很容易成为B端工具，其非常规的签名完美地匹配了游戏中恐怖的科幻设置。

尽管 Doom 3 的商业成功，但其生存恐怖元素现在被视为该系列中的异常值。这种转变反映了金属场景在2000年代初期的演变，这是NU金属繁荣之后的一个实验。尽管可以探索其他影响，但工具启发的方向被证明非常有效，从而创造了令人不安而合适的配乐。

2016年的重新启动标志着形式的胜利回归，重新安置了该系列的高辛烷值。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性得分是一部注入了精美的杰作，与疯狂的枪战完美同步。配乐的强度是用下音和白噪声分层的，可以说比原始的更为庆祝。

《厄运永恒》（2020年)虽然以戈登的明确风格为特色，但面临着生产的复杂性，导致配乐的直接参与少。它进一步融入了MetalCore，它反映了该类型在2010年代末和2020年代初的统治地位，反映了Gordon与Bring Me Horizo​​n and Architects的同时工作。结果虽然仍然很重，但比其前身的原始略低，它反映了 Eternal 的平台和拼图元素的游戏添加。

就个人而言， Doom 2016 仍然是我的最爱，更喜欢它的原始能量，而不是 Eternal 更精致的方法。这种偏好反映了我对建筑师2016专辑的热爱 我们所有的神都抛弃了我们 。 永恒虽然出色而创新，但并不完全匹配相同的影响。

厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。游戏玩法向更慢，更故意的战斗，结合了机械和神话生物的转变，需要一种与敏捷性平衡的配乐。作曲家的整理动作似乎是从经典金属和现代金属中汲取灵感，创造了一种与游戏独特机制相得益彰的声音。展示的游戏玩法暗示了诸如敲门声的乐队的影响，同时又回荡了原始 doom 的击打元素。

Dark Ages的游戏玩法扩展了原始的基于走廊的战斗，增加了面对面的优势风格。这反映了金属的演变，实验和跨这样的影响变得越来越普遍。游戏的设计结合了机械和神话生物，反映了这种更广泛的进化，回应了在现代金属乐队中看到的实验，例如将我带到地平线上并松散。

强烈的枪战和动态配乐的结合有望在《毁灭战士》系列中获得令人兴奋的新作品。虽然只有一瞥，但 末日：黑暗时代 有可能带来激动人心的体验，甚至可能是新的最喜欢的金属专辑。期待是明显的。

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