Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à evolução da música metal. Uma única nota de qualquer trilha sonora do Doom evoca instantaneamente as imagens demoníacas da série e a estética infernal, remanescente de um concerto de Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre a jogabilidade de Doom e os diversos subgêneros do Metal durou mais de três décadas, desde a influência de Thrash Metal no jogo original até a paisagem sonora de Doom: The Dark Idades .

O original de 1993 se baseou fortemente do final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes, uma clara influência em faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep), ecoando a "Bocal of War" de Pantera. A trilha sonora geral adotou a energia de Thrash Metal, remanescente do Metallica e do Anthrax, levando os jogadores através dos corredores de Marte com um ritmo frenético espelhando os solos de guitarra implacáveis ​​das lendas do thrash. A pontuação atemporal de Bobby Prince complementa perfeitamente o icônico tiroteio do jogo.

Essa sinergia continuou por mais de uma década até o lançamento de 2004 do Doom 3 . Essa parcela inspirada no horror de sobrevivência, enquanto experimentava um ritmo mais lento e um mecânico controverso da lanterna (posteriormente removido), exigia uma nova direção sonora. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora, inspirando -se no som atmosférico e complexo da Tool. O tema principal do Doom 3pode facilmente ser um lado B da ferramenta, suas assinaturas de tempo não convencionais combinando perfeitamente com a configuração de ficção científica com infusão de terror do jogo.

Apesar do sucesso comercial do Doom 3 , seus elementos de horror de sobrevivência agora são vistos como um outlier na série. Essa mudança espelhou a evolução da cena do metal no início dos anos 2000, um período de experimentação após o boom do nu-metal. Embora outras influências pudessem ter sido exploradas, a direção inspirada na ferramenta se mostrou notavelmente eficaz, criando uma trilha sonora perturbadora e adequada.

A reinicialização de 2016 marcou um retorno triunfante à forma, reembolsando a energia de alta octanagem da série. A partitura inovadora de Mick Gordon, uma obra-prima com infusão de Djent, perfeitamente sincronizada com o tiroteio frenético. A intensidade da trilha sonora, em camadas com sub-massa e ruído branco, é indiscutivelmente ainda mais celebrado do que o original.

• Doom Eternal (2020), enquanto apresentava o estilo inconfundível de Gordon, enfrentou complexidades de produção, resultando em uma trilha sonora com menos de seu envolvimento direto. Inclinando -se ainda mais ao Metalcore, reflete o domínio do gênero no final de 2010 e início da década de 2020, espelhando o trabalho simultâneo de Gordon com Bring Me the Horizon and Architects. O resultado, ainda pesado, é um pouco menos cru do que o seu antecessor, espelhando as adições de jogabilidade do eternal de elementos de plataforma e quebra -cabeça.

Pessoalmente, Doom 2016 continua sendo o meu favorito, preferindo sua energia bruta à abordagem mais refinada do Eternal . Essa preferência reflete meu gosto pelo álbum de 2016 dos arquitetos Todos os nossos deuses nos abandonaram . Eterno, embora excelente e inovador, não corresponde ao mesmo impacto.

• Doom: The Dark Idades apresenta um novo capítulo fascinante. A mudança da jogabilidade em direção a combate mais lento e deliberado, incorporando mechs e criaturas mitológicas, exige uma trilha sonora que equilibre o peso com a agilidade. Os compositores de acabamento parecem se inspirar no metal clássico e moderno, criando um som que complementa a mecânica exclusiva do jogo. A jogabilidade exibida sugere influências de bandas como Knocked Loose, enquanto simultaneamente ecoando os elementos de thrash do Doom original .

A jogabilidade da Idade das Trevas se expande no combate baseado em corredor do original, acrescentando um estilo agressivo e face. Isso reflete a evolução do metal, com experimentação e influências entre gêneros se tornando cada vez mais prevalecentes. O design do jogo, incorporando mechs e criaturas mitológicas, reflete essa evolução mais ampla, ecoando a experimentação vista em bandas de metal modernas como Bring Me the Horizon e derrubadas.

A combinação de tiroteio intenso e uma trilha sonora dinâmica promete uma nova e emocionante entrada na franquia Doom. Embora apenas vislumbres tenham sido revelados, Doom: A Idade das Trevas tem o potencial de oferecer uma experiência emocionante e, possivelmente, até um novo álbum de metal favorito. A antecipação é palpável.

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