Làm thế nào doom sườn chiến đấu phát triển cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với sự phát triển của âm nhạc kim loại. Một ghi chú duy nhất từ ​​bất kỳ nhạc phim nào ngay lập tức gợi lên hình ảnh ma quỷ và thẩm mỹ vô sinh, gợi nhớ đến một buổi hòa nhạc Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này giữa lối chơi của Doom và các tiểu thể loại đa dạng của Metal đã kéo dài hơn ba thập kỷ, từ ảnh hưởng của Thrash Metal đến trò chơi gốc đến âm thanh truyền âm Metalcore của Doom: The Dark Ages .

Bản gốc năm 1993 đã thu hút rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, một ảnh hưởng rõ ràng trong các bài hát như "Untitled" (E3M1: Hell Keep), lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể bao trùm năng lượng của Thrash Metal, gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua hành lang của Mars với tốc độ điên cuồng phản chiếu những bản solo guitar không ngừng của những huyền thoại thrash. Điểm số vượt thời gian của Bobby Prince bổ sung hoàn hảo cho trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.

Synergy này tiếp tục trong hơn một thập kỷ cho đến khi phát hành Doom 3 năm 2004. Phần giới thiệu kinh dị sinh tồn này, trong khi thử nghiệm tốc độ chậm hơn và một thợ máy đèn pin gây tranh cãi (sau này bị loại bỏ), đòi hỏi một hướng âm thanh mới. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (trước đây là Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền, lấy cảm hứng từ âm thanh phức tạp và trong khí quyển của công cụ. Chủ đề chính của DOOM 3*của Doom 3 có thể dễ dàng là một công cụ B, chữ ký thời gian độc đáo của nó hoàn toàn phù hợp với cài đặt Sci-Fi truyền hình kinh dị của trò chơi.

Mặc dù thành công thương mại của Doom 3 , các yếu tố kinh dị sinh tồn của nó hiện được coi là một ngoại lệ trong loạt phim. Sự thay đổi này đã phản ánh sự tiến hóa của cảnh kim loại vào đầu những năm 2000, một giai đoạn thử nghiệm sau sự bùng nổ của Nu-metal. Trong khi những ảnh hưởng khác có thể được khám phá, hướng lấy cảm hứng từ công cụ đã chứng minh hiệu quả đáng kể, tạo ra một bản nhạc không phù hợp nhưng không phù hợp.

Việc khởi động lại năm 2016 đã đánh dấu một sự trở lại chiến thắng trở lại hình thức, tái lập năng lượng octan cao của loạt bài. Điểm số đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác truyền tải Djent, được đồng bộ hóa hoàn hảo với trò chơi súng điên cuồng. Cường độ của nhạc nền, được xếp lớp với tiếng ồn phụ và trắng, được cho là thậm chí còn được tôn vinh hơn so với bản gốc.

• Doom Eternal* (2020), trong khi có phong cách không thể nhầm lẫn của Gordon, phải đối mặt với sự phức tạp sản xuất, dẫn đến một bản nhạc có ít sự tham gia trực tiếp của anh ấy. Dựa xa hơn vào Metalcore, nó phản ánh sự thống trị của thể loại này vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020, phản ánh công việc đồng thời của Gordon với Mang tôi The Horizon và Architects. Kết quả, trong khi vẫn còn nặng, thì ít thô hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh các bổ sung chơi trò chơi của các yếu tố playplating và câu đố.

Cá nhân, Doom 2016 vẫn là yêu thích của tôi, thích năng lượng thô của nó hơn cách tiếp cận tinh tế hơn của vĩnh cửu . Sở thích này phản ánh sự yêu thích của tôi đối với album năm 2016 của kiến ​​trúc sư Tất ​​cả các vị thần của chúng tôi đã từ bỏ chúng tôi . Eternal, trong khi xuất sắc và sáng tạo, không hoàn toàn phù hợp với tác động tương tự.

• Doom: Thời đại đen tối trình bày một chương mới hấp dẫn. Sự thay đổi của trò chơi đối với việc chiến đấu chậm hơn, có chủ ý hơn, kết hợp các sinh vật cơ điện tử và thần thoại, đòi hỏi một bản nhạc cân bằng sự nặng nề với sự nhanh nhẹn. Các nhà soạn nhạc hoàn thiện di chuyển dường như đang lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, tạo ra một âm thanh bổ sung cho cơ chế độc đáo của trò chơi. Trò chơi được giới thiệu gợi ý về các ảnh hưởng từ các ban nhạc như Knocked Loose, đồng thời lặp lại các yếu tố phá hủy của bản gốc Doom *.

Lối chơi của Dark Ages mở rộng trên chiến đấu dựa trên hành lang của ban đầu, thêm một phong cách trực tiếp, tích cực đầu tiên. Điều này phản ánh sự tiến hóa của kim loại, với thử nghiệm và ảnh hưởng chéo thể loại ngày càng phổ biến. Thiết kế của trò chơi, kết hợp các sinh vật cơ điện tử và thần thoại, phản ánh sự tiến hóa rộng lớn hơn này, lặp lại thử nghiệm được thấy trong các ban nhạc kim loại hiện đại như Mang tôi The Horizon và gõ cửa.

Sự kết hợp của trò chơi súng mạnh mẽ và nhạc nền năng động hứa hẹn một mục mới thú vị trong nhượng quyền thương mại. Mặc dù chỉ có những cái nhìn thoáng qua mới được tiết lộ, Doom: The Dark Ages có khả năng mang lại trải nghiệm ly kỳ, và thậm chí có thể là một album kim loại yêu thích mới. Dự đoán là sờ thấy.